Revisão de Pinóquio de Guillermo del Toro: lindo, sem amarras

“Uma bela e ambiciosa adaptação do conto de Carlo Collodi com tanto a oferecer aos adultos quanto ao público mais jovem.”

Prós

  • Linda animação

  • Recontextualiza a história familiar

  • Batidas emocionais poderosas

  • Ótima música

Contras

  • Dura muito para um filme infantil

  • Temas e tom ocasionalmente distorcem sombrio

O romance de Carlo Collodi de 1883 As Aventuras de Pinóquio foi adaptado e reimaginado de uma forma ou de outra inúmeras vezes, a ponto de as aventuras de sua marionete titular de madeira trazidas à vida se tornarem uma pedra de toque que abrange gerações na cultura popular. Na verdade, isso tem sido feito com tanta frequência que é justo imaginar se há alguma maneira de fazer o conto de 140 anos parecer novo e fascinante.

E, no entanto, Guillermo del Toro consegue fazer exatamente isso – e muito mais – em sua adaptação linda e brilhantemente trabalhada de Pinóquioque se destaca como um dos melhores filmes do ano, animados ou não.

Cout Volpe toca música enquanto Pinóquio dança no palco.

delícias escuras

Dirigido por del Toro e Mark Gustafson de um roteiro del Toro escrito com Patrick McHale (Hora de Aventura), a animação em stop-motion Pinóquio – também conhecido como Pinóquio de Guillermo del Toro para se diferenciar do decepcionante da Disney, ao vivo Pinóquio lançado há apenas alguns meses – traz muitas surpresas para qualquer pessoa familiarizada com o conto desgastado, começando com seu cenário.

Em vez de ambientar o filme no final do século 19, a obra de del Toro Pinóquio se desenrola na Itália fascista durante a década de 1930 e incorpora as tensões políticas e culturais da época nas aventuras de seu personagem principal. As intensas influências religiosas e nacionalistas da época pairam sobre esta versão do conto e lançam uma sombra mais sombria e complicada sobre uma história familiar.

Essa mudança de tom não deve ser uma surpresa para aqueles que conhecem a obra de del Toro e, de muitas maneiras, a saga de Pinóquio joga com seus pontos fortes. Del Toro é um mestre em misturar maravilha e capricho com o macabro e perturbador, e o uso do filme de animação em stop-motion para contar uma história energicamente lúdica e sombriamente existencial se alinha perfeitamente com a abordagem de del Toro para contar histórias.

Para ser claro, nem tudo é desgraça e melancolia na casa de del Toro. Pinóquio, mas os pais que esperam algo parecido com a versão alegre e colorida da Disney no conto de Collodi provavelmente devem se preparar para algumas conversas complicadas – mas importantes – sobre fé, fascismo, guerra e mortalidade, enquanto o personagem-título salta de uma situação para outra na década de 1930 na Itália . A classificação “PG” do filme indiscutivelmente desmente a intensidade da vontade da história de deixar seus personagens lidarem com o significado da vida e o que significa viver bem, bem como como processamos a dor quando aqueles ao nosso redor falecem.

Pinóquio caminha por uma floresta com Gepeto.

Luz nas sombras

Para todos os temas sombrios explorados em Pinóquiotambém há muita diversão nas aventuras do personagem.

Gregory Mann dá voz ao menino de madeira do filme e faz um trabalho fantástico ao imbuir sua tolice na tela com tanto coração quanto os momentos mais tristes. O filme não tem problemas para girar quando a história pede humor e o tipo de felicidade crua e não filtrada que vem de ser um menino em um mundo cheio de maravilhas (principalmente quando esse sentimento pode ser expresso em uma música) e a equipe criativa do filme encontra espaço para ambos na aventura de Pinóquio.

Depois de se acostumar com a estética visual do stop-motion de del Toro Pinóquio, é fácil se perder nos cantos e recantos dos cenários maravilhosamente detalhados e nas características de cada personagem apresentado no filme. A riqueza e os detalhes de seus movimentos e interações com o mundo ao seu redor são tão cativantes e suaves que parece um pequeno milagre para qualquer equipe de animação, e cada cena do filme parece uma celebração dos tremendos talentos da equipe de marionetes. .

Transmitir os altos e baixos das experiências de Pinóquio – assim como as de seu criador, Geppetto (dublado por David Bradley) e o resto dos personagens – não é uma pergunta fácil quando você está trabalhando com marionetes, mas os marionetistas e animadores preenchem cada personagem com poder emotivo.

Pinóquio olha para um anúncio na lateral de um prédio.

Um elenco impressionante

Ele fala muito sobre a natureza imersiva de Pinóquio que é tão fácil ignorar o impressionante elenco de vozes que del Toro reuniu para o filme.

Junto com Mann e Bradley, que trazem uma quantidade tremenda de profundidade para Pinóquio e Gepeto, respectivamente, Ewan McGregor é uma ameaça tripla como a voz de Sebastian J. Cricket (também conhecido como “Flalim”), o narrador do filme e um cantor ocasional como a história se desenrola. Ele tem um bom desempenho em todas as três responsabilidades, e sua voz rica fornece um humor muito necessário e um senso de seriedade em vários pontos.

Também apresentando vozes fortes e fortes estão Ron Perlman e Christoph Waltz, que interpretam Podestà e Conde Volpe, respectivamente – dois dos principais antagonistas da história.

A voz rouca de Perlman é perfeitamente adequada para retratar Podestà, o oficial de mais alto escalão da cidade no governo fascista e o exigente pai de Candlewick, o menino humano que acaba se tornando amigo de Pinóquio. Waltz é escalado ainda mais perfeitamente como Volpe, o marionetista sem sorte que vê em Pinóquio uma oportunidade de ganhar dinheiro. O vencedor do Oscar Django Livre e Bastardos Inglórios O ator se joga nos números musicais de Volpe com uma alegria que transborda de sua fala e torna seu personagem maligno ainda mais divertido de assistir.

Na medida perfeita

Não há muitos cineastas por aí que possam andar na linha que del Toro navega tão bem em Pinóquio.

É impossível decidir se Pinóquio é classificado com mais precisão como um filme infantil com temas maduros ou um filme para adultos construído como um filme para crianças. Del Toro parece contente em deixar ser os dois, e oferece uma experiência poderosa e gratificante, independentemente de como se ache adequado descrevê-lo.

Não importa como é cobrado, del Toro’s Pinóquio é algo especial e oferece um forte lembrete de que algumas histórias são realmente atemporais, capazes de nos comover e provocar uma resposta poderosa, não importa onde estejamos na vida. Seus temas são universais, mesmo contando uma história que parece maravilhosamente singular em sua aparência e método de entrega.

Tanto em sua ambição quanto em sua execução, Pinóquio fornece mais uma razão pela qual del Toro é um dos cineastas mais visionários de Hollywood e, se realmente ganhar o reconhecimento do prêmio que a Netflix espera, será uma honra merecida.

Depois de uma breve apresentação teatral, Pinóquio de Guillermo del Toro já está disponível na Netflix.

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