Randy Couture sur Sylvester Stallone et son nouveau film Blowback


Beaucoup de gens traverseront la vie en espérant réussir dans une carrière. Randy Couture est le talent rare qui réussit non pas dans une, mais dans deux professions. Le combattant légendaire est un ancien champion de l’UFC à six reprises et le quatrième membre du Temple de la renommée de l’UFC. Ces jours-ci, Couture se bat toujours, mais c’est strictement sur grand écran que le combattant devenu star de l’action a réussi à se frayer un chemin en tant qu’acteur. Après son premier rôle dans Berceau 2 la tombeCouture a ensuite joué des rôles dans Le Roi Scorpion 2 : L’ascension d’un guerrier, Cinq-O d’Hawaïet surtout, Les consommables la franchise.

L’ancienne star du MMA joue désormais aux côtés de Cam Gigandet et Michele Plaia dans le thriller d’action Retour de flamme. Le film relate un vol de banque qui a mal tourné et la course à la vengeance contre les responsables. Couture a parlé avec Digital Trends de son introduction au théâtre, pourquoi il a signé pour Retour de flammeet comment Sylvester Stallone a écrit son personnage spécialement pour lui dans Les consommables.

Randy Couture tient une arme à feu dans une scène de Blowback.

Remarque : Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.

Tendances numériques : lorsque vous avez encerclé ce projet pour la première fois, qu’est-ce qui vous a donné envie de jouer ce rôle ?

Randy Couture : Eh bien, tout dépend du scénario et de la narration de l’histoire. Je terminais juste un autre film et je n’avais pas encore tourné de film à Las Vegas. Je suis acteur depuis 20 ans maintenant, et je n’avais pas tourné de film à Vegas. C’était déjà une année folle. J’étais déjà dans deux films en 2021, et ils ont dit: “Hé, nous avons ce rôle.” Ils m’ont envoyé le script, et j’ai vraiment aimé le script. Il y avait beaucoup d’intrigues et de tromperies et quelques trucs intéressants là-dedans. Cela s’inscrit donc dans mon emploi du temps, qui est toujours le défi. Mon emploi du temps est toujours fou, mais j’étais content de pouvoir le faire. Tibor était un grand réalisateur et très collaboratif. J’ai aimé travailler avec lui. Il avait plein de bonnes idées pour raconter l’histoire. Mes co-stars Michele et Cam étaient toutes les deux géniales aussi, donc ça convenait parfaitement. Il s’est mis en place, honnêtement.

Aimez-vous rester occupé? Passer d’un film à l’autre est-il similaire à votre calendrier de combat précédent ?

En fait, à bien des égards, les combats étaient un peu plus relaxants. Pour le camp, il y avait une routine. Vous vous êtes levé, vous vous êtes entraîné, vous avez mangé, vous vous êtes entraîné, le tout avec un plan pour vous battre la nuit. Il y avait donc quelque chose de relaxant à ce sujet. Maintenant, il n’y a pas deux jours qui se ressemblent. J’ai l’impression de courir avec mes cheveux en feu si j’avais des cheveux. [Laughing] Cela ne me dérange pas cependant. Je l’aime bien. J’aime être occupé. Je ne veux jamais m’ennuyer de toute façon donc c’est amusant de travailler autant que je travaille.

Cam Gigandet est l’un des co-responsables de Retour de flamme. Bien que vous n’ayez fait que quelques scènes ensemble, comment était-ce de travailler aux côtés de Cam ?

Il était génial. Il était au point. Nous avons eu quelques gros conflits dans le film que je pense que nous nous sommes amusés à faire. Certes, le troisième acte culmine dans une assez grosse bagarre. Nous avons passé un bon moment à travailler ensemble. Lui et Michele étaient tous les deux fantastiques et vraiment amusants à travailler. [Cam was] préparé et prêt à partir [in] chaque scène. Je veux dire que c’est le genre de personnes avec qui vous voulez travailler.

Qu’est-ce qui vous plaît le plus en tant qu’acteur, jouer le gentil ou le méchant ?

Ouais, c’est amusant de jouer un méchant. Tout le monde parle de Jason Duclair, le Cinq-O d’Hawaï personnage que je dois jouer. [Jason] Était un incendiaire en série. J’ai reçu beaucoup de textos, “Oh, mon Dieu, tu vas me faire des cauchemars avec ce type.” C’est amusant de jouer le méchant, de dire et de faire des choses que vous ne feriez jamais dans la vraie vie. Je veux dire, c’est un peu ce qu’est la comédie, n’est-ce pas ?

Je pense que tous les acteurs à qui je parle disent toujours que c’est plus amusant de jouer un méchant.

Ouais c’est ça. C’est une explosion.

Pourquoi vous tournez-vous vers le thriller d’action comme genre de prédilection ?

Je pense que c’est le genre que j’ai grandi en regardant. Cela a en quelque sorte commencé avec Conan et Rambo, puis sur toute la ligne, les Die Hards et ces types de films. J’aime le fait qu’il y ait toujours un petit soulagement comique parfois. Le genre de soupape de surpression au milieu du chaos que sont les scènes d’action et l’action. C’est donc juste un genre que j’ai grandi en regardant et donc, je me suis tourné vers le fait d’être un athlète professionnel et un combattant professionnel. Vous pensez apporter de l’authenticité à ce type de situations et de scènes. C’est donc là que j’ai fini et commencé. J’essaie toujours de sortir des sentiers battus et de me mettre davantage au défi, mais les trucs d’action sont une évidence.

Randy Couture marchant derrière quelqu'un ligoté dans une scène de Blowback.

Avec ces films d’action emblématiques, presque toutes les stars de cinéma d’action emblématiques des 40 dernières années se sont réunies pour Les consommables. Avec le quatrième en route, comment cela s’est-il passé de faire partie de cette franchise ?

Je me souviens de la première nuit de tournage à Rio de Janeiro pour la première Consommables, et quand tous les membres de l’équipe se sont réunis pour synchroniser leurs montres avant d’entrer dans les tunnels pour faire sauter le palais, c’était un moment de “pince-moi” à coup sûr. Je me dis : « Qu’est-ce que je fous ici ? C’est fou.” Mais j’avais le sentiment que tout le monde ressentait cela. Je me souviens d’être entré dans The Expendables 2 dans une grande scène en Bulgarie. On s’apprête à entrer dans une grosse fusillade avec Jean-Claude Van Damme. Et je me tiens à côté de Chuck Norris et [Arnold] Schwarzenegger et sur la liste. Nous sommes en train d’être cloués, prêts à sortir et à tourner cette scène, et nous nous regardons tous comme: «Pouvez-vous même croire cela? Je veux dire que c’est incroyable. Seulement [Sylvester] Stallone pourrait réussir quelque chose comme ça.

Comment êtes-vous devenu acteur pour la première fois ? Je sais que vous vous battiez à l’époque où vous avez commencé à apparaître dans certains projets.

Nous avons reçu un appel de l’UFC. Il y avait un film qui s’appelait Berceau 2 la tombe avec DMX et Jet Li, et ils avaient une scène souterraine de combat en cage dans le film. Ils voulaient que d’authentiques combattants en cage jouent certains personnages dans cette scène. Plutôt que de faire jouer des combattants aux acteurs, ils voulaient que les combattants jouent les acteurs. Maintenant, j’ai fait une publicité pour la NationsBank en 1994 avant les Jeux olympiques de 1996. Ils étaient de gros sponsors pour les Jeux Olympiques d’Atlanta. C’était un concert de SAG. J’ai fait le montage “You are so Beautiful” d’athlètes avec leurs cicatrices avec la chanson de Joe Cocker qui a joué pendant les World Series cette année-là. C’était aussi un concert de SAG.

Un de nos juges en MMA, Doug Crosby, qui travaillait comme coordinateur de cascades pour la série HBO onces à l’époque, après une de mes bagarres, m’a laissé un mot au bureau. Quand je suis parti, je reçois cette note de lui disant: «Mec. J’aime vraiment votre approche cérébrale du sport. Vous serez excellent dans les cascades. Si vous êtes intéressé à faire des travaux, appelez-moi. J’ai fini par l’appeler et faire partie de l’équipe de cascadeurs pour onces, ce qui signifiait que je devais payer ma cotisation et obtenir ma carte SAG. Alors Doug m’a aidé à décentrer la base et à obtenir ma carte SAG. C’était un processus vraiment intéressant, faire les scènes de combat et les trucs de cette série. Jeter des gars dans le trou et être le commandant et tout ça.

Je suis sorti et j’ai commencé à prendre des cours de théâtre et j’ai finalement trouvé un agent avec Gersh et Brett Norensberg. C’est mon agent depuis que j’ai commencé tout ça. C’est juste un voyage incroyable. Augmenter lentement, obtenir des emplois de mieux en mieux et de plus en plus d’emplois. Tout a jonglé autour des combats pendant très, très longtemps. J’ai commencé au début des années 2000 quand Berceau 2 la tombe passé. Les combats sont venus en premier, toujours, mais j’ai réussi à intégrer des rôles assez intéressants et amusants. Le Roi Scorpion 2 était un grand pas en avant pour moi, un grand projet Universal, puis cela m’a amené à recevoir l’appel de Sly, “Hé, nous préparons ce film d’ensemble fou.”

[Sly] J’ai expliqué mon personnage, comment il voyait mon personnage, et finalement, il aurait pu se débarrasser de moi parce qu’il m’amenait à l’origine pour réorganiser le rôle de Hale Caesar qui avait été écrit à l’origine pour Wesley Snipes. Je me suis retrouvé avec Terry Crews pour ce rôle. Donc, plutôt que de simplement me mettre de côté, sans jeu de mots, il a écrit Toll Road dans le scénario et je suis resté dans le film. J’étais donc très honoré qu’il soit un si grand fan des combats et de me garder dans le film. Et évidemment, c’était le film numéro un cet été-là au box-office, ce qui ne va pas mieux que ça. Je pense que tout le monde se grattait la tête comme: “Mec, ce film est fou.”

De nombreux acteurs peuvent identifier un moment en particulier où ils réalisent que jouer est ce qu’ils veulent faire dans la vie. Avez-vous eu un moment précis comme celui-là dans votre carrière ?

Ouais, c’était définitivement sur cet ensemble de Berceau 2 la tombe. Vous savez, nous avons passé sept jours, 12 à 14 heures par jour, à filmer cette petite scène de cinq minutes dans ce film. C’était comme aller à Oz et tirer le rideau et voir les gars faire de la fumée et du feu. J’ai toujours été cinéphile depuis que je suis tout petit. Ma mère nous déposait au Lynn Twin pour un double long métrage. Cela lui a donné cinq heures pour se débarrasser des enfants. Nous avons pu voir tous ces films classiques pour enfants comme Le Yearling.

Donc j’ai toujours été dans les films, mais je ne me suis jamais vu jouer. Je pense que j’ai joué Tiny Tim dans une classe de sixième Un chant de noel jouer. Ce [acting] n’était pas quelque chose que j’ai été impliqué dans des pièces de théâtre à l’école ou quelque chose comme ça autre que la sixième année. Ensuite ceci Berceau 2 la tombe chose est arrivée. Donc je ne jouais pas vraiment, mais c’était quand même intéressant d’être sur le plateau d’un long métrage, en quelque sorte de voir comment tout cela fonctionne. La magie de celui-ci, fondamentalement.

Comment s’est passé le passage du combat au jeu d’acteur ? Avez-vous constaté que bon nombre de vos compétences de combat se sont traduites en jeu d’acteur?

Absolument. Je pense qu’en fin de compte, c’est un état d’esprit. La diligence et l’attention portée aux détails provenaient à la fois de l’armée et du fait d’être un combattant professionnel. Cette éthique de travail se traduit. Je serai le premier sur le plateau. Je vais connaître mes lignes et être prêt à partir et à être équipé. Ce genre de mentalité de combattants et de lutteurs semblait certainement bien se traduire par être impliqué dans les productions et être facile à travailler. Je ne comprends pas pourquoi quelqu’un voudrait travailler avec certaines de ces personnes qui sont difficiles. Tu sais, ça n’a aucun sens pour moi, mais je ne veux pas être ce gars qui est perçu comme difficile.

Retour de flamme est disponible en salles, sur le numériqueet sur demande.

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